主な展覧会

　展示する空間に自立する「彫刻」を制作しているので、造形への意識と同時に、見る人も含めた環境をどのように変容させることができるか模索しています。それは展覧会という特殊な場所だけでなく、普段生活している住居や制作場所にもつながっています。家具や道具の配置、間取りも含めて日常的な空間に彫刻的な視点からアプローチする。作品を置くことや場所に合わせてしつらえることで、限られたスペースを豊かなものにできないか試行錯誤しています。
　今回の作品は、主に木を素材としていますが、表面を削るだけでなく内側へ穴を穿つように彫り出し、彫ることで生まれた空間にワックスを満たします。表面があり内部があるという関係を解体し、新たな彫刻の在り方を探っています。

　木目、色、重さなど、木の本来の美しさを大切にしながら製作しています。鑿や鉋、ヤスリなどで刳り、削り、磨いています。時間はかかります。また、一目でわかるものではありませんが、手に取ると優しさと柔らかさ、温もりを感じ取っていただければ嬉しいです。お気に入りの器に、いつもの料理を盛って、ちょっと心が躍る、そんな日常が潤うような器を作っていきたいです。
　今回の作品は、かしこまらずに、日々日常の生活の中で使ってもらいたいです。材木は杉、欅、楡、栓など。仕上げは無塗装と鉄媒染、拭漆。

主な展覧会

主な受賞歴

　私の作っている物は人でもなく、動物そのものでもない曖昧な存在で、私の分身。その時の気持ちを代弁して、歌い、泳ぎ、泣きながら彷徨っている。私達の世界の価値観は、何が正しいのか、正しくないのか、正直解りにくい。私が見ている世界はきっと、あなたの見ている世界と同じではない。見えるものが人それぞれ違うのだから、表現について、制限はしたくない。（猿投山には5年程住んでいました、素晴らしい自然環境でインスピレーションを沢山感じました。）
　ここ2年ほど、「地底湖」をテーマに制作してきました。京都の知人から「京都の地下には琵琶湖よりも大きな湖が存在する」という話を聞いてイメージがムクムクと沸いてきたからです。毎月滋賀県に法事で行っていて琵琶湖を見るのですが、その琵琶湖のソヨソヨと葦を撫でる風が、水面に潜り、真っ暗な地下の奥深く、亡霊のような世界に私の脳を持って行きました。そこは色のない、空も太陽も見分けがつかないような世界で、あらゆる生物の残像が住む、もののけの世界です。今回の作品もこのシリーズの一部になります。

主な展覧会

主な受賞歴

　ただの木の塊が「ある」という認識から、自ら木に手を加える事によって何かの生命が「いる」という認識に変わる瞬間に一番の喜びを感じて制作を続けている。追い求める形は年齢と共に変化してきたが、その命を彫り出したいという欲求が私の制作の動機であることに変わりは無い。
　今回の作品は、すべては水をイメージした空想の世界の住人だ。水面近くに漂うもの、海底あたりに潜むもの。虚空を見つめるような人物も他の生き物と同じ、その世界に漂うただの命である。

主な展覧会

主な受賞歴

　私は、普段の制作の中で、①作品がオリジナルであること②ユニークな動きを見付け出して作品に仕上げていくこと③作品に触れて遊んで頂く方々が驚いたり笑ったりしてくださるような作品を作ること、の３つを大切にしています。そのために、私は制作のときには、最初からあまり作品の形や動きをイメージしないこと、考え過ぎないことを大事にしています。頭で考えてしまうと、どこかで見たり触れたりしたような作品を思い出してしまうからです。実際の制作では、身の周りにいろいろな形をした木・木片・板材・角材などたくさん用意しておいて、それらを組み合わせて転がしたり落としたりする試行を何度も繰り返して、その中でユニークな動きを見付けていきます。
　1987年からGRAVIMORPH（重力によって動く造形）というテーマで、木のおもちゃを作り続けています。その木のおもちゃの制作では、自然の力である重力によって転がったり落ちたりして動くこと、そしてその動きが試行錯誤する中で出合ったユニークなものであることという点を大切にしています。普段、私自身が制作する作品は、全長60㎝程度の大きさのものです。その後、この作品をもとに、豊田森林組合さんや根羽村森林組合さんにお願いして全長3ｍ程度の大きな作品にして頂いています。今回の展覧会では、全長3ｍ程度の大きな木のおもちゃを展示させて頂きました。実際に重力によって動く木のおもちゃに触れて遊んで頂いて、ものの形と形が生み出すユニークで不思議な動きと木の音を楽しんで頂ければと思います。

主な受賞歴

　デザインの活動をするにあたって指針にしていることが三つある。一つ目は相手を思いやること。相手とはデザインした製品の使い手であり、また協働する相手のことでもある。二つ目は先入観を捨てること。そして三つ目は本音に素直であること。どれもやればやるほど簡単にはいかないことを痛感するばかりだが、自分自身がなるべくニュートラルな状態でいることで向かうべきデザインに少しでも近づいていきたい。
　今回、二つの伝統的工芸品との取り組みを出品する。はじめて取り組む相手の場合、まずはデザインの対象について正確に把握することに時間を費やす。素材や技法などの基本的なことはもちろん、由来や変遷といった歴史背景、流通の経路、社会における一般的な認識、そして現在抱えている課題などを可能な限り多角的に把握する。これにより対象の特徴が客観的に理解されていくと同時に、その産地でしか成し得ない、その産地だからこそ行うべき唯一無二の新しいものづくりがはじめて可能になると考えている。